Vicent van Gogh- Nina, 23

Quem foi...

Vincent van Gogh

1853- No dia 30 de março, nesce Van Gogh, em Zundert, nos Paises Baixos. Quatro anos depois, nasce seu irmão Theo, que se torna seu melhor amigo e o ajuda em diversas ocasiões de sua curta vida.

1880- Com 27 anos, após ter exercido diversas profissões, Van Gogh decide ser artista e frequenta cursos de desenho.

1886- Muda-se com seu irmão, Theo para Paris, a fim de ter contato com outros artistas.

1888- Descontente com a vida em Paris e desejando um lugar mais tranquilo no campo, muda-se para Arles e convida amigos artistas a fazerem o mesmo.

1889- Doente, interna-se no santório de Saint- Remy. Um ano depois, muda-se novamente e encontra um novo amigo, chamado Gachet.

1890- No dia 27 de Julho, aos 37 anos, Van Gogh dá um tiro no próprio peito. A bala não atinge o coração, mais o ferimento o leva a morte, dois dias depois. Van Gogh, morre na frente de seu irmão, Theo.

Algumas de suas obras:

                                                               Comedores de Batata

                                                                        Os Girassóis

                                                                  Vinhedo Vermelho

                                                           O Quarto de Van Gogh em Arles

                                                                

FONTES:
http://quotationsbook.com/author/photos/2897/  
http://bethccruz.blogspot.com/2009/04/van-gogh.html
http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u242.jhtm
Livros: "What Makes a Van Gogh? "
            "Quem vai achar o tesouro de Van Gogh?"
            "The Van Gogh Museum."

O histórico do Expressionismo - Beatriz Félix Cruz 6E - 02

Esse movimento começou na Alemanha no Período após a Primeira Guerra Mundial, sendo um importante instrumento para a realização de denuncias sociais, especialmente em um momento em que politicamente, os valores humanos eram o que menos importava. Na América Latina o movimento era uma via de protesto político.


Esse movimento também foi ótimo foi marcante na literatura brasileira. No Brasil foi muito representado atravéz da pintura. Alguns dos artistas que marcaram esse período foram: Anita Malfatti, Lasar Segall e Osvaldo Goeldi.


"Os expressionistas não tinham por objetivo representar a realidade concreta. Interessavam-se mais pelas emoções e reações subjetivas que objetos e eventos suscitavam no artista e que ele tratava de mostrar por meio do amplo uso da distorção, da exageração e do simbolismo.

Beatriz Félix Cruz - 6E - 02

Expressionismo e Edvard Munch- Giovana Nunes 07

                                                           EXPRESSIONISMO

          O expressionismo é a arte do instinto, criado no final do séc. XX, trata-se de uma pintura drmática "expressando" sentimentos humanos. Utilizando core irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão e a miséria humana. Deforma-se a figura para ressaltar o sentimento. Normalmente os quadros são trágicos ou sombrios.
          O expressionismo também foi marcante na literatura, cinema e teatro. No Brasil, o movimento encontrou sua máxima representação através da pintura, especialmente por meio de artistas como Anita Malfatti, Lasar Segall e Osvaldo Goeldi.
         
                                                          EDVARD MUNCH

          Edvard Munch é um artista plástico norueguês , por muitos estudiosos das artes plástica, é considerado como um dos artistas que iniciaram o expressionismo na Alemanha. Nascido na cidade de Loten (Noruega) de 12 de dezembro de 1863, Munch teve uma vida familiar muito conturbada e já adulto começou a apresentar um quadro psicológico conturbado e conflituoso.
          Munch estudou artes plásticas no Liceu de Artes e Ofícios da cidade de Oslo (capital da Noruega). Em 1893, pintou sua obra de arte de maior importância O Grito em 1893 que se tornou um dos maiores símbolos do expressionismo.
          No final da década de 1930 e início da década de 1940 passou por uma forte decepção, já governo nazista ordenou a retirada de todas as obras de arte de Munch dos museus da Alemanha.Isso  por considerá-las esteticamente imperfeitas e por não valorizar a cultura alemã.
          Munch morreu em 23 de janeiro de 1944, na cidade de Ekely (próximo a Oslo).

          Abaixo algumas das obras mais famosas de Edvard Munch:


O Grito (The Scream), Edvard Munch- 1893- técnica de óleo e pastel sobre cartão, encontrado agora na Galeria Nacional de Oslo



Auto- retrato de Edvar Munch, agora em Royal Academy of Arts





                                                     

Expressionismo - Paul Klee

Júlia Alves de Brito Gonçalves - 6E n°13

                                                      Expressionismo

      O Expressionismo surge no final do século XIX com características que ressaltam a objetividade. Neste movimento, a intenção do artista é de recriar o mundo e não apenas a de absorvê-lo da mesma forma que é visto. O Expressionismo também se trata de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores patéticas, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição.

                                                    Paul Klee

        Paul Klee nasceu em 18 de dezembro de 1879 em Münchenbuchsee, perto de Berna, na Suíça.

Klee se apresentou na arte e na cultura muito cedo. Ainda criança, Klee era igualmente talentoso na música e na arte. Nos seus primeiros anos, atendendo ao desejo dos pais, ele se concentrou para se tornar um músico; mas, nos seus anos de adolescência, ele decidiu pelas artes visuais por acreditar que a música moderna, para ele, não tinha significado. Como um músico, ele tocou e se sentiu ligado emocionalmente às obras dos séculos XVIII e XIX, mas, como um artista, ele abriu caminho à liberdade para explorar idéias e estilos radicais. Aos dezesseis anos, os desenhos de paisagens de Klee já mostravam habilidade considerável.

        Tornou-se professor da famosa escola de arte moderna Bauhaus, instalando-se na cidade de Weimar.

      Passou a fazer parte, em 1911, do grupo "Der Blaue Reiter" ("o cavaleiro azul"), que reunia artistas expressionistas liderados por Wassily Kandisnky.

                                                           

                                                   ALGUMAS OBRAS DE PAUL KLEE

                                          Paul Klee - Os quadrados (1869; tela 2,05 x 2,55)

Paul Klee - Jardim das Rosas (1920, óleo sobre cartão, 49 x 42,5 cm)

Paul Klee - Carnaval nas Montanhas (1924; 400 x 312 cm)

                      Fontes de pesquisa:

http://www.pintoresfamosos.com.br/?pg=klee

http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u364.jhtm

E o livro Grafik des deutschen Expressionismo

Editora intitut fur 

Expressionismo - Camila B. Luiz n°3

      Expressionismo é uma pintura que expressa os sentimentos humanos, sendo mais dramática. A figura mostrada na pintura, algumas vezes, mostra o sentimento do pintor ao fazê-la, ou não necessariamente daquele momento. Pode demonstrar inveja, ciúme, medo, entre outros, mas sempre sendo sentimentos mais fortes, uma das coisas que deixa a pintura mais dramática.
      O expressionismo tem algumas características, entre elas estão:
    -Eram usadas cores fortes e intensas
     -Normalmente distorção do corpo (para se tonar mais dramática)
     -Eram usadas pinceladas mais violentas
      -Na maioria das vezes ela era uma pintura mais escura.

      Esse tipo de arte foi iniciado por Van Gogh, Cézane e Gauguin.      

        

     A caricatura agressiva feita sobre a mulher, faz a imagem mais dramática.     Georges Rouault, Prostituta ao Espelho, 1906

Sites: http://www.historiadaarte.com.br/expressionismo.html

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3784

http://www.esfcastro.pt:8079/users/franciscosilva/Expressionismo.html

                                                                                                                                                                                                                                

História do Barroco e de Caravaggio

         
                                       História do barroco
                                                e de Caravaggio
GIOVANA N. DA CUNHA-07

            A arte barroca começou em Roma no século XVII, inicialmente a serviço da igreja católica. Os primeiros artistas barrocos se inspiraram nos artistas do renascimento italiano, como por exemplo em Michelangelo Buonarroti. Em relação ao estilo renascentista, o estilo barroco é mais movimentado, vigoroso, teatral e dramático.
         
          Abaixo temos 2 pinturas que ilustram a diferença entre o estilo renascentista e o estilo barroco, ambas com o tema religioso da Assunção da Virgem Maria.

        Estilo Renascentista                                                     Estilo Barroco

TICIANO                                                    RUBENS                                    

          Da Italia o estilo barroco se espalhou pelo Norte da Europa, onde os principais artistas foram o holândes Rembrandt e o belga( flamengo) Peter Paul Rubens, que se destacou pela utilização de cores fortese composições complexas. Rubens e Rembrandt pintavam as figuras de seus quadros com contornos menos definidos e pinceladas mais livres do que os artistas italianos.

          A escultura barroca também é mais exagerada e movimentada do que a escultura renascentista.
          Gian Lorenzo Bernini foi o escultor e arquiteto mais importante do barroco na italia, sua escultura mais famosa é o Extase de Santa Tereza (abaixo).

Os pintores Barrocos também utilizavam bastante o contraste entre o claro e escuro em seus quadros.
O principal pintor do barroco italiano foiMichelangelo da Caravaggio.        
Michelangelo Merissi nasceu em 1571 na cidade de Caravaggio( e por isso o nome).Ele teve uma vida curta não chegou aos quarenta anos( morreu aos 39) e viveu a maior parte desse tempo em Roma.Lá teve um momento de miséria onde chegou a vender obras pelas ruas.
           As pinturas  de Caravaggio tinham temas religiosos ou da mitologia greco-romana. Ele é considerado um pintor revolucionário, pois tinham um estilo muito original, exagerando no contraste entre o claro e o escuro e representando as figuras sagradas como pessoas comuns, de forma extremamente realista.Caravaggio é conhecido como um artista cujo o estilo de pintar mesclava fundos negros, com focos de luz intensa, também por ter uma perssonalidade emocionalmente instavel.
         Abaixo alguns quadros famosos de Caravaggio.

                                                      Vocação de São Matheus

                                                               Incredulidade de São Tomé

FONTE: site-mestres.folha.com.br
             livro-O Barroco e o Século XVII, de Madeleine Rowland Mainstone
         
    
    

Auto-retrato de 1661


Nome completo Rembrandt Harmenszoon van Rijn


Nascimento 15 de julho de 1606


Leiden, Países Baixos




Morte 4 de outubro de 1669 (63 anos)

Amsterdã, Países Baixos


Nacionalidade neerlandês


Ocupação pintor


Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julho de 1606 – Amsterdã, 4 de outubro de 1669) foi um pintor e gravador holandês.

É considerado um dos maiores nomes em toda a história da arte europeia e dos mais importantes da história neerlandesa.[1] Suas contribuições à arte surgiram em um período denominado pelos historiadores de "Século de Ouro dos Países Baixos", na qual a influência política, a ciência, o comércio e a cultura neerlandesa — particularmente a pintura — atingiram seu ápice.

Tendo alcançado sucesso na juventude como um pintor de retratos, seus últimos anos foram marcados por uma tragédia pessoal e dificuldades financeiras. No entanto, suas gravuras e pinturas foram populares em toda a sua vida e sua reputação como um artista manteve-se elevada,[2] e por vinte anos ele ensinou quase todos os importantes pintores neerlandeses.[3] Os maiores triunfos criativos de Rembrandt são exemplificados especialmente nos retratos de seus contemporâneos, auto-retratos e ilustrações de cenas da Bíblia. Seus auto-retratos formam uma biografia singular e intimista em que o artista pesquisou a si mesmo sem vaidade e com a máxima sinceridade.[1]

Tanto na pintura como na gravura, ele expõe um conhecimento completo da iconografia clássica, que ele moldou para se adequar às exigências da sua própria experiência; assim, a representação de uma cena bíblica era baseada no conhecimento de Rembrandt sobre o texto específico, na sua assimilação da composição clássica, e em suas observações da população judaica de Amsterdã.[4] Devido a sua empatia pela condição humana, ele tem sido chamado de "um dos grandes profetas da civilização".

Peter Paul Rubens - Camila Ballini Luiz n°3

      Peter Paul Rubens nasceu numa cidade chamada Siegen, na Vestfália que atualmente é uma região na Alemanha, no dia 29 de junho de 1577. Começou a estudar pintura na adolescência. Foi aluno de vários artistas, inclusive de Otto van Veen. Otto van Veen , provavelmente, foi quem aconselhou Rubens a ir estudar pintura na Itália, então Rubens foi para Veneza em 1600, estudar pintura. Na Itália, ele conseguiu atrair a atenção do Duque Vicenzo Gonzaga, que o fez seu pintor oficial, podendo viajar para outros lugares. Peter Paul Rubens morreu no dia 30 de maio em 1640, em Antuérpia.

Arte Barroca

     A arte barroca iniciou-se no século 16 a 17, na Itália. Ela na maioria das vezes é representada por ouro. Com ela pode ser feitas pinturas, arquiteturas e esculturas.  A primeira igreja a ser construída com o estilo da arte barroca foi a Gesù, Roma, que demorou em media 4 anos para ser construída.

Algumas pinturas de Rubens:

Dança dos Aldeões, Museu do Prado

O Jardim do Amor, Museu do Prado

Auto-retrato

Arte Barroca sobre Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho)

Por: Julia Alves de Brito Gonçalves nº 13 6E

Arte Barroca no Brasil

A arte barroca no Brasil surpreendeu os portugueses e o Mundo todo, pois, sua arte e arquitetura elaboradas de maneiras completamente diferentes e únicas, como a arquitetura de Minas Gerais revela uma originalidade à da metrópole (Portugal). As irmandade laicas (que não pertence a igreja) como, as Ordens Terceira do Carmo e de S. Francisco que foram bons exemplos na arquitetura barroca de Minas Gerais. Sobre Antônio Francisco Lisboa ("Aleijadinho") Um conhecido artista brasileiro de arte barroca é o Antônio Francisco Lisboa mais conhecido pelo seu apelido “Aleijadinho”. Antônio Lisboa (Aleijadinho) nasceu em Vila Rica no ano de 1730 (não há registros oficiais sobre esta data). Era filho de uma escrava com um mestre-de-obras português. Iniciou sua vida artística ainda na infância, observando o trabalho de seu pai que também era entalhador.

Por volta de 40 anos de idade, começa a desenvolver uma doença degenerativa nas articulações. Não se sabe exatamente qual foi a doença,pode ter sido hanseníase ou alguma doença reumática mas ninguém se sabe. Aos poucos, foi perdendo os movimentos dos pés e mãos. Pedia a um ajudante para amarrar as ferramentas em seus punhos para poder esculpir e entalhar. Demonstrava um esforço fora do comum para continuar com sua arte. Mesmo com todas as limitações, trabalhava ainda na construção de igrejas e altares

Já com a doença, Aleijadinho começa a dar um tom mais expressionista às suas obras de arte. É deste período o conjunto de esculturas Os Passos da Paixão e Os Doze Profetas, da Igreja de Bom Jesus de Matosinhos, na cidade de Congonhas do Campo. O trabalho artístico formado por 66 imagens religiosas esculpidas em madeira e 12 feitas de pedra-sabão, é considerado um dos mais importantes e representativos do barroco brasileiro.

As Obras mais importantes de "Aleijadinho":

Igreja de S. Francico de Assis, de Ouro Preto.

Construída de 1766 a 1792, é a obra mais original e pessoal do "Aleijadinho", que realizou integralmente desde o projeto ao acabamento.

Em cima, o Profeta Joel ( Santuário do Bom Jesus de

 Congonhas do Campo). Um dos doze profetas esculpidos 

por Antônio Francisco Lisboa "Aleijadinho".

           Congonhas do Campo (Ouro Preto), Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, Feito por Antônio Francisco Lisboa "Aleijadinho".

Fonte de Pesquisa:

http://www.suapesquisa.com/aleijadinho/

E do Livro História da Arte 8 Editora Salva.

Arte Barroca-Nina Haase Ceccon,nº 23

       A arte barroca iniciou-se no seculo 16 a 17, na italia. Nesse período, ocorreu muitas mudanças economicas, sociais e religiosas na Europa. Após o período do Renacimento e as reformas religiosas, a igreja católica foi perdendo seu poder. Para reconquista-lo, organizou a Contra-reforma e nela, iniciou-se a arte Barroca.

       A primeira igreja a ser construida com esse estilo, foi a Gesù, localizada na Roma por um arquiteto italiano Giacomo della Porta, entre 1571 a 1575.(Imagem ao lado>>>)     

      Na arte Barroca, é existente também como quadros. O conceito é o Ouro, para mostrar os sentimentos da cena, que normalmente era bem teatral, isto é, o personagem parece estar em movimento e a religiosidade é mostrada de forma dramática, que chega até a atingir a emoção de quem observa o quadro. A luz, também da a intencidade do drama a Cena, destacando os elementos importantes do quadro.

     

Gian Lorenzo Bernini:

Gian Lorenzo Bernini, foi um importante artista barroco italiano,que nasceu em Nápoles, cedo, foi morar em Roma, onde suas habilidades foram notadas pelo pintor Annibale Caracci. O artista trabalhou, principalmente em Roma.  Gian, destinguiu-se como esqultor e arquiteto, mesmo sendo pintor, desenhista, cenógrafo e criador de incriveis Pirotécnicas.(imagem do artista ao lado>>>)

Algumas obras de Bernini:

A Êxtase de Santa Teresa.nicho em mármore e bronze dourado< localização:Capela Cornaro, Igreja de Santa Maria da Vitória, Roma

Fontes:

http://educacao.uol.com.br/artes/ult1684u23.jhtm

 http://pt.wikipedia.org/wiki/Gian_Lorenzo_Bernini

http://www.arqnet.pt/portal/imagemsemanal/outubro0301.html

Roma Antiga--Nina Haase Ceccon--nº 23

   Roma Antiga- Pinturas

Roma Antiga é o nome dado à civilização que se desenvolveu na Italia a partir da cidade de Roma antigamente. A civilização romana é tipicamente inserida na Antiguidade Clássica, juntamente com a Grécia Antiga, que muito lhe inspirou a cultura. Roma contribuiu muito para o desenvolvimento no mundo ocidental de várias áreas de estudo, como o direito, teoria militar, ARTE, literatura, arquitetura, linguística, e a sua história persiste como uma grande influência mundial, mesmo nos dias de hoje.

   Os romanos explicavam a origem de sua cidade através do mito de Rômulo e Remo(imagem ao lado>>>>> ). Segundo a mitologia romana, os gêmeos foram jogados no rio Tibre, na Itália. Resgatados por uma loba, que os amamentou, foram criados posteriormente por um casal de pastores. Adultos, retornam a cidade natal de Alba Longa e ganham terras para fundar uma nova cidade que seria Roma. Nas artes destacava-se a  pintura de afrescos, murais decorativos e esculturas com influências gregas.

 Cultura Romana.

     A cultura romana foi muito influenciada pela cultura grega. Os romanos"copiaram" muitos aspectos da arte, pintura e arquitetura grega.

Roma, tem belíssimas obras de artes, veja algumas obras abaixo:

 

Os romanos usavam bastante cores vivas, e também cores fortes que valorizavam suas pinturas.
Os gregos "copiavam" bastante as obras romanas pois a idolatravam e a matavilhavam.

Fontes: Wikipedia/(livro)história da arte/mundosites.net

Nina Haase Ceccon---nº 23

Roma e Grécia Antiga e Contemporânea-Camila Ballini Luiz n°3

No ano de 79 a.C, foi quando o vulcão Vesúvio entrou em erupção. Grande parte das pinturas, que permaneciam em casas e muros, foram cobertas pela lava. Mas algumas coisas foram preservadas, entre elas algumas pinturas. Essas pinturas estão sendo estudadas, para conseguirem decifrar qual foi a técnica utilizada e outros aspectos da pintura.

A pintura Grega foi muito utilizada na Grécia Antiga. Os pintores gregos mostravam através da pintura cenas de batalhas, cenas do dia-a-dia, sobre sua religião, e muitas outras coisas que faziam parte da cultura grega. Eles, os pintores gregos, também pintavam vazos, muitas vezes em tumbas, paredes de templos e palácios, como em muitos outros lugares.

Fonte: http://www.suapesquisa.com/grecia/arte_grega.htm

Camila Ballini Luiz n°3

Pintura Romana-Camila Ballini Luiz n°3

A pintura e a arquitetura romana, como vocês podem perceber sempre foi copiada. Em quase todos os lugares do mundo podemos ver pinturas, pontes e outras coisas que podemos perceber que eles, as pinturas e os objetos, têm muito da influência romana.

As pinturas na Roma Antiga eram muito coloridas e as técnicas com que os artistas aplicavam ás cores nas pinturas eram muito complicadas. Eles tinham muitas diferentes técnicas.

O material mais usado antigamente para fazer pinturas na Roma era a madeira e pedras.

Hoje em dia, algumas das pinturas que estão quase destruídas feitas pelos artistas na Roma Antiga estão sendo restauradas. Mas quem as restaura esta tomando muito cuidado, ou seja, tentando pintar com as mesmas técnicas que foram feitas e coisas assim.

A pintura romana é muito parecida com a pintura Grega. Isso começou porque os romanos quiseram “imitar” o estilo da pintura Grega. É só olharmos que percebemos como as duas são parecidas em suas características.

Fonte: livro Os romanos, editora: Melhoramentos, coleção: Povos do Passado, autor: Joan Formanhttp://www.google.com.br/search?q=roma+antiga+pinturas.

Legenda da imagem: Pintura como as que pintavam na época

Pinturas da Roma Antiga Giovana Nunes da Cunha - n 07

Boa parte do que hoje sabemos sobre a pintura romana se deve a uma tragédia natural. Quando o vulcão Vesúvio entrou em erupção no ano 79 d.C. soterrou duas prósperas cidades, Pompéia e Herculano. Grande parte da população faleceu, mas algumas das edificações foram preservadas e a lava endurecida, e com elas suas pinturas decorativas.
Os materiais usados pelos romanos dependiam do gênero da pintura. Os mais usados eram a madeira, o tecido (linho) e o marfim para painéis portáteis, e a pedra para a pintura mural. Para a composição das pinturas murais os romanos revelaram a mesma inclinação eclética que exibiram em outras artes.
Os achados de pinturas romanas têm se multiplicado nos últimos tempos em vista do progresso das pesquisas arqueológicas, com vários exemplos descobertos em localidades distantes da capital, como na Alemanha, Hungria, França, Portugal e Ásia, e as evidências indicam que seu uso era generalizado, tanto para fins puramente decorativos
Os retratos merecem um comentário à parte porque eram elemento importante no sistema religioso e social romano. O costume de retratar os mortos tinha longa tradição. O uso do retrato não era usado apenas pelos romanos, e desde o Helenismo se tornara comum e todo o Mediterrâneo, não só como lembrança dos mortos, mas também como oferendas aos deuses e como elogio dos vivos, especialmente dos imperadores, generais e outras personalidades, mas também aos cidadãos comuns.
Abaixo você poderá observar algumas pinturas da Roma antiga:



Hércules encontrando seu filho Télefo,Basílica de Herculano


Paisagem do tipo sacro-idílica com Perseu e Andrômeda, da Sala Mitológica na Villa Imperial de Boscotrecase


Assembleia dos deuses,Vergilius romanos

Tudo sobre a pintura da Roma antiga

Júlia Alves de Brito Gonçalves, n°13 6E


A pintura da Roma antiga é pouco estudada em razão de não haver quantidades de relíquias existentes.

Quando o Vulcão Vesúvio entrou em erupção no ano 79 D.C., soterrou duas prósperas cidades que tinham muitas riquezas. Pompéia e Herculano. Boa parte desta tragédia natural, trouxe muito sofrimento à população. No entanto, alguns edifícios com suas pinturas murais decorativas, conseguiram ser preservadas, em razão das cinzas e a lava endurecida do vulcão, que cobriram essas obras, protegendo-as.

                                                                                  

Após muitas pesquisas das obras que sobraram, constatou-se que houve uma vida artística na Roma  Antiga, muito importante.                                            

Os pesquisadores, lamentam a perda de todo esse material e afirmam que os romanos não só produziram pinturas, mas também, outras técnicas em diferentes regiões.

Na Roma Antiga, a deusa Vênus (1550) era símbolo de adoração e religiosidade,

 sendo considerada a protetora das prostitutas. Obra feita pelo pintor Lambert Sustris.

                                           

Alguns sites relacionados:


http://www.suapesquisa.com/
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_da_Roma_Antiga
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_da_Roma_Antiga
http://www.portalsaofrancisco.com.br/ 

INFLUÊNCIA NA PINTURA CONTEMPORÂNEA ( autor (a) Beatriz 6E 02)

O afresco (obra pictórica feita sobre parede, com base de gesso ou argamassa ainda úmida - por isso o nome derivado da expressão italiana fresco) é a pintura mural mais antiga e resistente da história da arte, que representa para a pintura contemporânea, o que representa o latim para as línguas neolatinas.
Esta técnica era conhecida e utilizada por gregos e romanos (conforme obras citadas no texto acima). Afrescos de todas as épocas podem ser admirados na Itália e vários deles são obras primas da arte ocidental.
O suporte pode ser parede, muro ou teto e a durabilidade do trabalho

é maior em regiões secas, pois a umidade pode provocar rachaduras na parede e danificar a pintura.
O termo também é designado para pintura normalmente feitas em igrejas e edifícios públicos e ocupando grandes extensões.

imagem de pintura romana, cores fortes e muito contraste

Para saber mais que tal vizualizar os sites abaixo:

http://www.portalsaofrancisco.com.br/

http://www.jornalcomunicacao.ufpr.br/

www.algosobre.com.br/biografias

www.veraoliveira.com.br/mosaico/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_da_Roma_Antiga

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pintura_da_Grécia_Antiga

http://pt.wikipedia.org/wiki/Afresco