Vicent van Gogh- Nina, 23

Quem foi...

Vincent van Gogh

1853- No dia 30 de março, nesce Van Gogh, em Zundert, nos Paises Baixos. Quatro anos depois, nasce seu irmão Theo, que se torna seu melhor amigo e o ajuda em diversas ocasiões de sua curta vida.

1880- Com 27 anos, após ter exercido diversas profissões, Van Gogh decide ser artista e frequenta cursos de desenho.

1886- Muda-se com seu irmão, Theo para Paris, a fim de ter contato com outros artistas.

1888- Descontente com a vida em Paris e desejando um lugar mais tranquilo no campo, muda-se para Arles e convida amigos artistas a fazerem o mesmo.

1889- Doente, interna-se no santório de Saint- Remy. Um ano depois, muda-se novamente e encontra um novo amigo, chamado Gachet.

1890- No dia 27 de Julho, aos 37 anos, Van Gogh dá um tiro no próprio peito. A bala não atinge o coração, mais o ferimento o leva a morte, dois dias depois. Van Gogh, morre na frente de seu irmão, Theo.

Algumas de suas obras:

                                                               Comedores de Batata

                                                                        Os Girassóis

                                                                  Vinhedo Vermelho

                                                           O Quarto de Van Gogh em Arles

                                                                

FONTES:
http://quotationsbook.com/author/photos/2897/  
http://bethccruz.blogspot.com/2009/04/van-gogh.html
http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u242.jhtm
Livros: "What Makes a Van Gogh? "
            "Quem vai achar o tesouro de Van Gogh?"
            "The Van Gogh Museum."

O histórico do Expressionismo - Beatriz Félix Cruz 6E - 02

Esse movimento começou na Alemanha no Período após a Primeira Guerra Mundial, sendo um importante instrumento para a realização de denuncias sociais, especialmente em um momento em que politicamente, os valores humanos eram o que menos importava. Na América Latina o movimento era uma via de protesto político.


Esse movimento também foi ótimo foi marcante na literatura brasileira. No Brasil foi muito representado atravéz da pintura. Alguns dos artistas que marcaram esse período foram: Anita Malfatti, Lasar Segall e Osvaldo Goeldi.


"Os expressionistas não tinham por objetivo representar a realidade concreta. Interessavam-se mais pelas emoções e reações subjetivas que objetos e eventos suscitavam no artista e que ele tratava de mostrar por meio do amplo uso da distorção, da exageração e do simbolismo.

Beatriz Félix Cruz - 6E - 02

Expressionismo e Edvard Munch- Giovana Nunes 07

                                                           EXPRESSIONISMO

          O expressionismo é a arte do instinto, criado no final do séc. XX, trata-se de uma pintura drmática "expressando" sentimentos humanos. Utilizando core irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão e a miséria humana. Deforma-se a figura para ressaltar o sentimento. Normalmente os quadros são trágicos ou sombrios.
          O expressionismo também foi marcante na literatura, cinema e teatro. No Brasil, o movimento encontrou sua máxima representação através da pintura, especialmente por meio de artistas como Anita Malfatti, Lasar Segall e Osvaldo Goeldi.
         
                                                          EDVARD MUNCH

          Edvard Munch é um artista plástico norueguês , por muitos estudiosos das artes plástica, é considerado como um dos artistas que iniciaram o expressionismo na Alemanha. Nascido na cidade de Loten (Noruega) de 12 de dezembro de 1863, Munch teve uma vida familiar muito conturbada e já adulto começou a apresentar um quadro psicológico conturbado e conflituoso.
          Munch estudou artes plásticas no Liceu de Artes e Ofícios da cidade de Oslo (capital da Noruega). Em 1893, pintou sua obra de arte de maior importância O Grito em 1893 que se tornou um dos maiores símbolos do expressionismo.
          No final da década de 1930 e início da década de 1940 passou por uma forte decepção, já governo nazista ordenou a retirada de todas as obras de arte de Munch dos museus da Alemanha.Isso  por considerá-las esteticamente imperfeitas e por não valorizar a cultura alemã.
          Munch morreu em 23 de janeiro de 1944, na cidade de Ekely (próximo a Oslo).

          Abaixo algumas das obras mais famosas de Edvard Munch:


O Grito (The Scream), Edvard Munch- 1893- técnica de óleo e pastel sobre cartão, encontrado agora na Galeria Nacional de Oslo



Auto- retrato de Edvar Munch, agora em Royal Academy of Arts





                                                     

Expressionismo - Paul Klee

Júlia Alves de Brito Gonçalves - 6E n°13

                                                      Expressionismo

      O Expressionismo surge no final do século XIX com características que ressaltam a objetividade. Neste movimento, a intenção do artista é de recriar o mundo e não apenas a de absorvê-lo da mesma forma que é visto. O Expressionismo também se trata de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores patéticas, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição.

                                                    Paul Klee

        Paul Klee nasceu em 18 de dezembro de 1879 em Münchenbuchsee, perto de Berna, na Suíça.

Klee se apresentou na arte e na cultura muito cedo. Ainda criança, Klee era igualmente talentoso na música e na arte. Nos seus primeiros anos, atendendo ao desejo dos pais, ele se concentrou para se tornar um músico; mas, nos seus anos de adolescência, ele decidiu pelas artes visuais por acreditar que a música moderna, para ele, não tinha significado. Como um músico, ele tocou e se sentiu ligado emocionalmente às obras dos séculos XVIII e XIX, mas, como um artista, ele abriu caminho à liberdade para explorar idéias e estilos radicais. Aos dezesseis anos, os desenhos de paisagens de Klee já mostravam habilidade considerável.

        Tornou-se professor da famosa escola de arte moderna Bauhaus, instalando-se na cidade de Weimar.

      Passou a fazer parte, em 1911, do grupo "Der Blaue Reiter" ("o cavaleiro azul"), que reunia artistas expressionistas liderados por Wassily Kandisnky.

                                                           

                                                   ALGUMAS OBRAS DE PAUL KLEE

                                          Paul Klee - Os quadrados (1869; tela 2,05 x 2,55)

Paul Klee - Jardim das Rosas (1920, óleo sobre cartão, 49 x 42,5 cm)

Paul Klee - Carnaval nas Montanhas (1924; 400 x 312 cm)

                      Fontes de pesquisa:

http://www.pintoresfamosos.com.br/?pg=klee

http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u364.jhtm

E o livro Grafik des deutschen Expressionismo

Editora intitut fur 

Expressionismo - Camila B. Luiz n°3

      Expressionismo é uma pintura que expressa os sentimentos humanos, sendo mais dramática. A figura mostrada na pintura, algumas vezes, mostra o sentimento do pintor ao fazê-la, ou não necessariamente daquele momento. Pode demonstrar inveja, ciúme, medo, entre outros, mas sempre sendo sentimentos mais fortes, uma das coisas que deixa a pintura mais dramática.
      O expressionismo tem algumas características, entre elas estão:
    -Eram usadas cores fortes e intensas
     -Normalmente distorção do corpo (para se tonar mais dramática)
     -Eram usadas pinceladas mais violentas
      -Na maioria das vezes ela era uma pintura mais escura.

      Esse tipo de arte foi iniciado por Van Gogh, Cézane e Gauguin.      

        

     A caricatura agressiva feita sobre a mulher, faz a imagem mais dramática.     Georges Rouault, Prostituta ao Espelho, 1906

Sites: http://www.historiadaarte.com.br/expressionismo.html

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3784

http://www.esfcastro.pt:8079/users/franciscosilva/Expressionismo.html

                                                                                                                                                                                                                                

História do Barroco e de Caravaggio

         
                                       História do barroco
                                                e de Caravaggio
GIOVANA N. DA CUNHA-07

            A arte barroca começou em Roma no século XVII, inicialmente a serviço da igreja católica. Os primeiros artistas barrocos se inspiraram nos artistas do renascimento italiano, como por exemplo em Michelangelo Buonarroti. Em relação ao estilo renascentista, o estilo barroco é mais movimentado, vigoroso, teatral e dramático.
         
          Abaixo temos 2 pinturas que ilustram a diferença entre o estilo renascentista e o estilo barroco, ambas com o tema religioso da Assunção da Virgem Maria.

        Estilo Renascentista                                                     Estilo Barroco

TICIANO                                                    RUBENS                                    

          Da Italia o estilo barroco se espalhou pelo Norte da Europa, onde os principais artistas foram o holândes Rembrandt e o belga( flamengo) Peter Paul Rubens, que se destacou pela utilização de cores fortese composições complexas. Rubens e Rembrandt pintavam as figuras de seus quadros com contornos menos definidos e pinceladas mais livres do que os artistas italianos.

          A escultura barroca também é mais exagerada e movimentada do que a escultura renascentista.
          Gian Lorenzo Bernini foi o escultor e arquiteto mais importante do barroco na italia, sua escultura mais famosa é o Extase de Santa Tereza (abaixo).

Os pintores Barrocos também utilizavam bastante o contraste entre o claro e escuro em seus quadros.
O principal pintor do barroco italiano foiMichelangelo da Caravaggio.        
Michelangelo Merissi nasceu em 1571 na cidade de Caravaggio( e por isso o nome).Ele teve uma vida curta não chegou aos quarenta anos( morreu aos 39) e viveu a maior parte desse tempo em Roma.Lá teve um momento de miséria onde chegou a vender obras pelas ruas.
           As pinturas  de Caravaggio tinham temas religiosos ou da mitologia greco-romana. Ele é considerado um pintor revolucionário, pois tinham um estilo muito original, exagerando no contraste entre o claro e o escuro e representando as figuras sagradas como pessoas comuns, de forma extremamente realista.Caravaggio é conhecido como um artista cujo o estilo de pintar mesclava fundos negros, com focos de luz intensa, também por ter uma perssonalidade emocionalmente instavel.
         Abaixo alguns quadros famosos de Caravaggio.

                                                      Vocação de São Matheus

                                                               Incredulidade de São Tomé

FONTE: site-mestres.folha.com.br
             livro-O Barroco e o Século XVII, de Madeleine Rowland Mainstone
         
    
    

Auto-retrato de 1661


Nome completo Rembrandt Harmenszoon van Rijn


Nascimento 15 de julho de 1606


Leiden, Países Baixos




Morte 4 de outubro de 1669 (63 anos)

Amsterdã, Países Baixos


Nacionalidade neerlandês


Ocupação pintor


Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julho de 1606 – Amsterdã, 4 de outubro de 1669) foi um pintor e gravador holandês.

É considerado um dos maiores nomes em toda a história da arte europeia e dos mais importantes da história neerlandesa.[1] Suas contribuições à arte surgiram em um período denominado pelos historiadores de "Século de Ouro dos Países Baixos", na qual a influência política, a ciência, o comércio e a cultura neerlandesa — particularmente a pintura — atingiram seu ápice.

Tendo alcançado sucesso na juventude como um pintor de retratos, seus últimos anos foram marcados por uma tragédia pessoal e dificuldades financeiras. No entanto, suas gravuras e pinturas foram populares em toda a sua vida e sua reputação como um artista manteve-se elevada,[2] e por vinte anos ele ensinou quase todos os importantes pintores neerlandeses.[3] Os maiores triunfos criativos de Rembrandt são exemplificados especialmente nos retratos de seus contemporâneos, auto-retratos e ilustrações de cenas da Bíblia. Seus auto-retratos formam uma biografia singular e intimista em que o artista pesquisou a si mesmo sem vaidade e com a máxima sinceridade.[1]

Tanto na pintura como na gravura, ele expõe um conhecimento completo da iconografia clássica, que ele moldou para se adequar às exigências da sua própria experiência; assim, a representação de uma cena bíblica era baseada no conhecimento de Rembrandt sobre o texto específico, na sua assimilação da composição clássica, e em suas observações da população judaica de Amsterdã.[4] Devido a sua empatia pela condição humana, ele tem sido chamado de "um dos grandes profetas da civilização".